液化哲人要塞; Liquified Philosopher's Stronghold

이글은 오덕이 "왱알왱알대는 글"이라고 받아들여질 수 있는 소지가 다분히 있다는 디스클레이머를 미리 날리고 들어갑니다.



아이폰으로 3G에서 제법 재미를 본 KT는 LTE에선 불리한 후발주자적 입장에서 출발했다. LG U+와 SKT가 뒤를 보라느니 서울을 벗어나도 좋다느니 하고 신나게 광고할 때 2G 사용자들하고 치고받고 있던 KT다. 똥줄이 훨훨 타오르는 상황이었을 것이다. 역사적으로 이런 절박한 똥줄버닝은 무리수를 낳기 마련이다. 마켓에 충격을 준답시고 루카스필름에게 무쟈막쟈한 돈을 주고 스타워즈의 아이콘들, 정확히는 다스베이더와 임피리얼 마치를 써서 대차게 광고를 했는데 이게 거의 스타워즈 홀리데이 스페셜급의 괴작이다. 사실 루카스필름에서 자기들 IP(지적재산권)를 어떻게 관리하는 지 모르겠지만 조지루카스옹이 직접 보면 게거품을 물 것이 분명하다. 그래도 이노션이라는 제법 잘나가는 광고회사에서 만들었는데 도대체 그 회사에는 스타워즈에 대해서 제대로 아는 사람이 한 명도 없는지 이런 소화불량걸린 너구리가 화물열차에 깔리면서 싸놓은 똥덩어리를 만들어 놓다니 참으로 기가 막히고 환장할 노릇이다. 

그 광고 링크걸기 싫으니까 대충 내용을 설명하자면 사람들로 복작거리는 느린 엘리베이터에 올라탄 (한국인 만큼이나 성질급한 것으로 설정된) 다스베이더가 "워프!!!"이러면서 승객들을 통채로 1층 로비로 워프시킨다는 이야기다. 도대체 다스베이더와 연관성이라고는 찾아 볼 수 없는 상황이다. 도대체 어디가 잘못되었는지 어디서부터 까야할지가 난감할 정도의 총체적 난국이다. 다스베이더가 포스로 순간이동을 하는 인물도 아니고, 굳이 이야기하면 스타트렉 시리즈의 트랜스포터(전송기)하고 비슷한 기능인데 이건 스타트렉에서 말하는 워프와는 다르다. 워프라고 하면 사실 스타트렉에 관련된 이야기인데 이건 졸라 빨리 운항하는 우주선의 항법이지 집단 순간이동장치가 아니다. (주1)

스타워즈와 워프와 하이퍼드라이브와 스타트렉에 대해 잘 모르는 게 커다란 잘못은 아니다. 바쁜 세상 챙길 것도 많고 알아야할 것도 많은데 그런 거 알고 있으면 "너 여자 없지? 너 친구 없지?" 소리나 듣기 십상이다. 그러니 모르는 게 나을 수 있다. 그런데 모르면 그냥 모르고 안 건드리고 가면 된다. 괜히 모르면서 돈쳐발라 저런 짓하면 돌아오는 건 욕밖에 없다.
하는 짓이 다스베이더 아닌데 왜 저걸 다스베이더를 써서 했을까? 만약 이 광고가 스타워즈 팬들을 노린 거였다면 이런 식의 똥덩어리로 최소한 스타워즈팬들을 분노케하지는 말았어야 하는 것이고 이게 일반인들을 노린 거 였다면 비싼 돈 주고 다스베이더를 쓸 필요가 없었을 것이다. 물론 KT 자기들이 루카스 필름에게 적선하겠다는 거 말리고 싶지는 않다. 특히 나는 KT사용자가 아니니까. 그래도 그 비싼 돈은 KT 사용자들이 부담하는 거니까 왠지 KT 사용자들이 "다스베이더를 워프시키는 삽질"을 하는데 돈을 대준 것 같아서 연민의 마음이 솟아나기는 한다. 
한가지 덧붙이자면 스타워즈가 되었건 다찌마와리가 되었건 2차 창작의 입장에선 자기가 쓰는 소재에 대한 존경과 애정이 담겨 있어야 한다. 저렇게 좋은 아이콘을 똥밭에 끌고 다니는 기업이라면 고객을 어디로 끌고다닐지 대충 안봐도 비디오. 그래서 왠지 KT가 저런 짓을 했다고 하니 일견 그럴 법하다는 생각이 들기도 한다.





부록)
다스베이더를 써서 만든 캠페인 중 최고라고 생각하는 물건의 링크를 건다. 톰톰이라는 GPS디바이스 회사가 스타워즈캐릭터 GPS를 출시하면서 만든 영상이다. 이런 게 소재에 대한 애정과 관심이라는 거다.






(주1) 스타트렉과 스타워즈의 설정상 큰 차이 중 하나가 워프 드라이브 대 하이퍼 드라이브, 워프 운항 대 하이퍼스페이스 운항인데, 복잡한 걸 간단하게 설명하자면 스타트렉의 워프는 졸라 수상한 물질(딜리티움 크리스탈로 통제되는 반물질과 물질의 충돌 에너지)을 써서 졸라 빨리 나르는(바람에 주변에 왜곡장을 형성시켜 더욱 빠른 비행을 하게 되는) 걸 의미하고 스타워즈의 하이퍼스페이스 운항이란 건 하이퍼스페이스라는 우리가 있는 차원과는 차원을 이용해서 물리적 거리를 무시하는 거다. 그래서 스타트렉에서는 시즌 내내 달려도 은하계 하나 못건너는데 스타워즈에선 무슨 해외여행 가듯이 다른 은하계를 막 돌아다닐 수 있는 것이다. 다.

자연인으로서의 김정일이 어디엔가는 있을 것이라고 생각한다. 엄마 뱃속에서 나와서 밥먹고 똥싸고 숨쉬다가 갔으니까 무슨 90년대 후반 사이버가수 아담 같은 가상의 존재는 아닐 것이다. 그리고 김정일이라는 공인이 있다. 지상 최악의 수용소 국가를 운영했고 지상 최대의 정교일치 체제의 수장이었던 바로 독재자로서의 그 말이다. 

그래서 김정일이 죽었는데 사람이 죽었으니까 자연인으로서의 그가 죽었다는 것에 대해서 나는 아무 것도 느끼지 못한다. 한낮 뽀글거리는 라면이 퍼져도 슬픔이 느껴지는 법인데 이 뽀글이 퍼진 건 별로 느낌 없다. 무슨 내가 사석에서 그를 알았던 것도 아니고 그렇다고 직접 만나지는 못했어도 처지가 비슷해서 무슨 동질감을 느끼는 대상도 아니다. 그래서 그의 죽음에 대해 "애도"할 마음도 필요성도 별로 들지 않는다. 

그러나 그의 공인으로서의 죽음에 대해선 그냥 모든 독재자의 죽음 처럼 어느 정도는 씐나는 마음이 있다. '서거'는 커녕 오히려 뒤질 몰자(歿)에 버릴 기자(棄)를 써서 "김정일 몰기"라고 쓰고 싶은 마음이다. 카다피 죽는 거 보면서 "씨발 잘죽었네!" 이랬던 거 똑같이 하고 싶다. 물론 정세가 불안해지는 거하고 주가 떨어지는 거 때문에 마냥 즐거워는 못하지만 말이다. 이건 나라는 자연인이 공인의 죽음을 보는 입장이다. 내 일기장 같은 블로그에 올라올 수 있는 글이다. 정부 논평이나 공인들의 입장은 이래서는 곤란할 것이다. 청와대 논평이 "오늘 각하 생일을 맞이하여 뽀글이가 큰 선물을..."이래서는 곤란하다. 그래서 한나라당 원희룡 의원의 "조의" 표명  트윗을 보고 엑스맨이네 팀킬이네 하는 건 세상물정 모르는 짓이다. 그건 집권당의 의원으로 당연한 외교적 스탠스이기 때문이기 때문이다. 그건 공인이 공인의 죽음을 대하는 입장이다.

그런 입장에서 바라보면 철없는 애들이 다른 인간의 죽음을 슬퍼하는 인간으로서의 마땅한 도리를 들먹이며 "김정일 서거 애도" 이러는 건 사실은 지가 공인이라고 생각하는 과대망상에 불과한 거라는 거 그냥 공인코스프레라는 거다. 아니면 사춘기 감수성의 발로 던가. 자기들이 조금도 주저함 없이 무덤에 침뱉고 게다가 덤으로 기꺼이 골든샤워도 뿌려드릴 박정희 보다는 1.2배 정도 나쁜 독재자의 죽음을 진심으로 애도할리는 없잖아.

물론 그런 거 가지고 무슨 빨갱이 색출인 것 처럼 반공청년단 놀이하는 애들은 그냥 애정결핍이고.

한줄요약: 경축! 김정일 몰기(歿棄)!

본 없는 본이라니까 왠지 치킨집 광고 느낌...

(그 본이 아니라 보ㄹㄴ)

각설하고


원작과 파생작 이야기 부터

애시당초 영화 본시리즈는 소설판 본시리즈와는 다소의 거리를 둔 작품이었다

원작이 현대 스파이스릴러 문학의 새 지평을 열었다고 평가받는 작품이었지만 아무래도 시대가 시대인지라... 작품이 씌여진 80년대와는 국제정세도 많이 달라졌고 로버트 러들럼의 트릴로지를 관통하는 메인악당이 무려 실존인물인 카를로스 자칼인지라 원작에서는 몇가지 요소만 따온 채 전부를 뜯어 고쳐야 했다. 2002년에 만들어진 본시리즈의 첫 극장영화는 그 야말로 주인공의 기억상실과 러들럼의 트레이드 마크라 할 수 있는 부패하고 독선적인 정보기관과의 갈등 그리고 강물에 빠져죽은 것으로 생각되는 주인공의 운명 정도만 원작에서 가져온 채 나머지를 모두 바꿔버렸다고 할 수 있다.

이 작품이 대 성공을 거둔 당시에  이 시리즈에서 제임스 본드를 능가할 새 시대의 프랜차이즈의 가능성을 보았던 건 유니버설의 윗대가리들만이 아니었다. 에릭 밴 러스트베이더라는 나름 잘나가던 작가는 (모든 새로 나오는 '제이슨 본' 물에 로버트 러들럼의 이름을 크게 표기하고 판매의 일부를 유족에게 주는) 좋은 조건으로 러들럼 유족들을 설득해서 제이슨 본 프랜차이즈의 공식작가로 러들럼의 뒤를 잇게 되는데 이로 인해 러들럼유족과 러스트베이더 둘 다 큰 경제적 이익을 보게된다. 원래 러들럼이 손댄 작품은 "본 아이덴티티", "본 수프리머시", "본 얼티메이텀" 세 편, 흔히 "본 트릴로지"라고 불리는 작품 뿐이고 이 후에 나온 "본 레거시", "본 비트레열", "본 생션", "본 디셉션", "본 오브젝티브", "본 도미니언" 등은 러스트베이더의 손에 의해 쓰여졌다.



러스트베이더의 본 시리즈는 러들럼의 것과는 조금 다르다. 특히 두드러지는 부분은 나이에 대한 설정이다. 처음 아이덴티티에서 40대 중반으로 등장한 제이슨 본은 작품과 함께 나이를 먹어 트릴로지의 마지막 작품인 얼티메이텀에서 50대로 그려지며 작품 곳곳에 "늙으면 죽어야지" 식의 저하된 체력에 대한 한탄이 등장한다. 원작의 제이슨 본이 월남전 참전 용사로 설정되어 있으니까 90년에는 그 정도 나이가 되어 있어야 맞는 셈이지. 그런데 러들럼의 마지막 본 이후 14년만에조지타운 대학에서 언어학을 가르키는 교수로 돌아온 본은  50대의 나이에 머물러 있는 모습을 보여준다. (사실 날라다니는 모습을 봐선 30대를 방불케 한다. 무슨 닉 퓨리의 불사약을 먹은 듯 말이지) 시대와 함께 늙어갔던 러들럼의 본과는 달리 시대가 바뀌어도 언제나 변함 없는 나이를 보여주는 제임스 본드와 심슨가족식 나이설정을 가진 캐릭터로 다시 태어난 셈이다. 월남참전용사가 체첸테러리스트와도 시대를 공유하는 불노불사의 존재!

그리고 네 번째 영화

러스트베이더의 새 소설에 대한 원작팬들의 호불호는 당연히 분분했겠지만 탄탄한 프랜차이즈를 확보하는 것이 중요한 유니버설에게는 러들럼의 트릴로지 영화화 이 후 시리즈를 계속할 힌트가 되어주었을 것이다. 그렇게 준비되던 네번째 제이슨본 영화는 2009년 말에 폴 그린그래스가 "아 이제 본시리즈 지겨움" 이러면서 떨어져 나갔고 맷 데이먼이 "폴감독 안하면 나도 안함" 따라 나가게 되며 좌초될 위기에 빠진다. 여기서 유니버설이 내린 결정은 기존 영화 제작사들이 내리던 결정과는 사뭇 다르다.

배우가 바뀌는 걸 오히려 마케팅 기제로 쓰는 제임스 본드 시리즈도 있고 너무 말이 많다고 헐크도 갈아치우는 마블스튜디오도 있는데 제이슨본팀은 혹시 이후에 맷과 폴이 돌아올지도 모르잖아 뭐 이런 자기 차고간 연인을 기다리는 버림받은 여자의 심정으로 4편의 기획방향을 잡는다. 즉 제이슨본 시리즈의 세계관은 공유하면서 거기서 활동하는 다른 사람들의 이야기를 그린다는 방향, 구체적으로 이야기 하자면 얼티메이텀 이후의 제이슨 본의 행적을 추적하는 사람들의 이야기가 그려질 예정이라고 한다. 이런 식이면 나중에 맷이 생각을 바꿔도 돌아오기 쉽게 만든 셈이다. 개인적으로는 그냥 2대 뭐 이러면서 라이언 고슬링 쯤으로 바꿔서 가도 좋았을 법한데 맷데이먼이 "나중에 그리워지면 할지도 모름 뭐 어쩌구" 하는 말을 믿고 한편 더 기다려 주는 느낌이랄까. 완전 팬심 돋는 거지.

전작에 출연해서 모시고 싶은 여자보스 1위를 차지하기도 했던 조안 알렌의 파멜라 랜디도 돌아오고 그녀의 보스인 에즈라 크레이머도 돌아오고 3편에서야 드러난 트레드스톤 계획의 흑막인 에밀 허쉬 교수도 돌아온다. 주인공은 제이슨본과 비슷한 종류의 살인교육을 받은 애런 크로스(가명)라는 특수부대 요원인데 상당히 치열한 경쟁을 뜷고 허트로커에서 미국군인의 전형을 보여준 제레미 레너가 연기하게 되었고 그와 맞서는 악역은 무려 (키핑더페이스 이후로 커리어가 꼬여버려서 이젠 게리올드만 테크를 타고있는) 에드워드 노튼이 캐스팅되었다.



영화의 타이틀이 본 레거시가 된 것은 러들럼 유족이 인정한 네 번째 제이슨본 소설의 제목이기 때문일 뿐이지 결코 그 소설과 관계가 있지는 않다. 작가인 러스트베이더가 작년에 신나서 자기 페북에 이번 새 제이슨본 영화는 자기 발표할 예정인 "본 도미니언(올해 7월에 나왔음)"을 상당부분 참고해서 각색할 예정이라고 설레발을 치긴 했었는데 그냥 설레발에 불과한 걸로 드러났다.

어쨌든 감독인 토니 길로이가 "마이클 클레이튼"에서 보여준 것만 보여줘도 제법 준수한 작품이 나올 것으로 기대가 되기는 하지만 아무래도 "스파르타쿠스: 아레나의 신들" 처럼 뭔가 시리즈에서 묘한 위치를 차지하는 물건이 나올 것 같기도 하다. 의외로 소수이 사람들이 좋아하는 괴걸작이 될 수도...

영화 감독이라는 말이 주는 무게가 디렉터Director라는 말로는 온전하게 번역되지 않는다. 중국에서도 감독은 "도연導演"이라고 표기한다. 단순하게 퍼포먼스(좁은 의미로는 연기)를 이끄는 사람이라는 의미다. 이건 사실 어원적인 문제가 아니라 시스템의 차이다. 비즈니스적인 체계가 부족했던 한국영화판은 전통적으로 감독중심으로 구성되어있다. 확실한 투자회수를 추구하는 "사업적 방법론"의 부재는 "장인적 비전"에 의존하는 결과로 드러난다. 이는 한국 영화 뿐 아니라 미국의 독립영화 일부 유럽국가의 시스템에서도 볼 수 있다.

그러나 헐리우드는 틀리다. 영화가 투자를 보장하는 산업적 기능을 하기 위해서는 감독의 "예술 정신" 따위의 불완전한 요소에 기대서는 안된다. 그래서 헐리우드는 전통적으로 프로듀서의 입김이 강하다. 헐리우드에서 감독은 촬영현장을 이끄는 역할만을 가지고 있다. 원래 계약서상으로 대부분의 감독이 편집권이 없다. 편집 때 편집실에 얼씬도 안하는 혹은 못하는 감독도 태반이다. 

프로듀서라는 건 한마디로 프로젝트 매니저다. 제작의 모든 과정에 관여하고 최종 결과물의 모든 면에 대해 책임을 진다. 그들 앞에서는 감독조차 그냥 고용인일 뿐이고 그냥 지나가는 사람이다. 어떤 경우엔 스튜디오의 입장을 대변하기도 하고 어떤 경우는 작품의 완성도를 위해 스튜디오와 싸우기도 한다. 아카데미상 작품상을 받으러 나오는 사람이 감독이 아니라 프로듀서라는 건 이런 이유에서다. 

그러니 헐리우드 영화에 대해 프로듀서는 단순히 이름만 올리는 사람이라는 무식한 이야기는 하지말자. (이그제큐티브 프로듀서에 대해선 그런 말 하는 것도 가능하기는 하다만)

보그 6월호 기사 링크


모처럼 보그에 글이 실렸다.
슈퍼 히어로라고 표기하는 게 낯설고 기자님에게 고맙다.

개봉 훨씬 전에 쓴 기사라 틀린 정보가 하나 있다.